Спектакль «Слишком женатый таксист» это приятное времяпровождение.
В главной роли Тимур Еремеев. Играет нормально. Ничего особенного, но зачетно.
Из женских ролей мне более всего понравилась Мирослава Карпович в роли Барбары, причем тут удачен уже сам выбор ее на эту роль.
А в целом в данном спектакле непривычно большой выбор замен, и возможно, вы попадете на совсем иной состав, чем тот, который мы смотрели.
Но в мое посещение все играли очень хорошо.
Смешная комедия.
Для свидания тоже подходит. Но кофе надо пить перед началом, так как такой спектакль может существовать только без антракта.
Был тут пока дважды. На спектакле «Достоевская. Сны Анны» ряды были с двух сторон сценического пространства, а на спектакле «104 страницы про любовь» — с одной стороны.
Расскажу о последнем из них.
Эта история любви физика Электрона Евдокимова и бортпроводницы Наташи Александровой происходит в шестидесятые, когда в люди в целом были хорошие, во всяком случае судя по родителям и спектаклям. Тут мелодрама, но режиссер всё время «приподнимает» историю, иногда до высоты полета, иногда до высоты чувств.
Спектаклю удалось найти свою героиню (Наталью Дедейко), так что главной трудностью постановки стал тот факт, что место действия всё время меняется. Решением оказались условность декораций, их минимализм. Сцена обвешена золотой и серебряной мишурой, которой создаются нужные пространства: научная лаборатория или квартира или кафе...
Всё в целом хорошо смотрится и воспринимается. И даже как-то неуловимо возникает «металлический» привкус смерти.
Сотни театров ставили эту советскую классику, но я видел только версию театра «Мост», и она мне зашла.
Спектакль отлично годится для свидания.
Моя основная площадка для занятий в Крейзи Сальсе. Добираться быстро за счет того, что от метро - лишь несколько шагов, можно даже не одеваться.
Главное достоинство: нет преподавателей иностранцев, всё подробно объясняют русским языком.
Развитая система ассистирования позволяет поддерживать половой баланс в большом числе случаев.
Есть две бесплатные практики в воскресенье и понедельник.
И бачата, и сальса преподаются как умение того, что сейчас танцуют на вечеринках в Москве. Поэтому аутентика не педалируется. Приветствуются движения из арсенала бачаты сенсуаль. Сальса и кизомба тоже есть.
Общий принцип: или вести корпусом, или не говорить, что учился в Крейзи Сальсе.
От основателя Олега Логинова транслируется общий настрой на галантный стиль танцевания.
Школа всячески рекомендуется. Ее масштаб удобен и полезен, если его попытаться применить. Нужно, разумеется, найти подходящего тренера.
В этом филиале я впервые познакомился с Крейзи Сальсой.
Особенность данного места: занятия только по воскресеньям (правда, во множестве групп в течение дня) и то, что тут прекрасно преподает знаменитая Анна Барсукова (творческий псевдоним Анита Бомбита), тренеры мужчины разнятся.
В этой школе преподаватели подробно объясняют все нюансы. Это, пожалуй, самое ценное, что есть в школе.
Развитие очень стремительное: тут одни из самых быстрых в обучении групп.
Развитая система ассистирования позволяет поддерживать половой баланс в большом числе случаев.
Есть две бесплатные практики в воскресенье и понедельник.
Аутентика не педалируется. Приветствуются движения из арсенала бачаты сенсуаль.
Одно из самых удачных мест для обучения. А уж я-то перепробовал три десятка мест, мне есть с чем сравнить.
После подъема арендной платы в Gold & Dance осенью 2024 очень много групп Crazy Salsa переехали на эту площадку, которая отличается от других подобных мест разве что количеством залов и отсутствием кулеров.
В Crazy Salsa имеется план обучения с делением на уровни, которые в начальных случаях соответствуют каждому трехмесячному периоду обучения.
Главное достоинство: нет ни кубинских, ни доминиканских, ни ангольских преподавателей. Всякий, кто сталкивался с обучением у негров, убеждался, что их принцип обучения: "смотри и делай, как я". А в этой школе преподаватели подробно объясняют все нюансы. Это, пожалуй, самое ценное, что есть в школе.
Развитая система ассистирования позволяет поддерживать половой баланс в большом числе случаев.
Есть две бесплатные практики в воскресенье и понедельник.
Группы, которые становятся нерентабельными, безжалостно закрываются. Знаю людей, которых это нервирует.
И бачата, и сальса подаются как умение того, что сейчас танцуют на вечеринках в Москве. Приветствуются движения из арсенала бачаты сенсуаль.
Мне удалось позаниматься у 18 преподавателей школы, 17 из них понравились, некоторые очень, и только один - нет, хотя и у него есть долгоживущие группы.
У самого основателя Олега Логинова заниматься не довелось. Однако чувствуется, что от него идет общий настрой на галантный стиль танцевания.
Бывал тут еще в прошлом веке. А в 2025-м смотрели спектакль «Сирано де Бержерак» — вариант театра Дениса Матросова, укороченный и авангардный: до предела сокращено число действующих лиц, опущено множество сцен, звучит непонятно чей перевод. Так что опасность того, что может случиться неудача, была совершенно не нулевой. Однако рискнул, не раздумывая — и вот — у них получилось! Всё то, что ожидаешь от Сирано, получено сполна. Хотя всего полтора часа без антракта. Видимо, тут — интенсивность воздействия экстракта, не считая всего остального.
Если же помедленнее, то в пьесе оставлены только Сирано, Кристиан и Роксана. Сирано не имеет дублеров, его играет Денис Матросов, а остальные две роли с дублерами.
Однако все трое поют, все выкладываются.
Сэкономив на числе актеров, похоже, особо не экономили на костюмах, декорациях и наружной рекламе. Что до декораций, то она одна, универсальная, своей высотою имитирующая балкон, на котором стоит Роксана в пиковый момент пьесы.
Впрочем, еще из декораций Луна, но в отличии от пресловутого ружья на стене она так и не выстрелила.
Стоит это увидеть.
Смотрели тут «Сказки Андерсена», «Талисман принцессы», «Сказку о белом тигре», а также концерт в честь открытия нового дома театра в Перово. Там такой задник, что на нем возможны любые нужные эффекты или просто фантазии.
Ну и возьмем спектакль по трем сказкам Андерсена. Это всегда лучше белиберды современных либретистов. Но в данном случае нам оказалось это не главное.
Ребенок (8 лет) сказал, что ему больше всего понравились фокусы (действительно, их трудно и взрослому разгадать).
А мне больше всего понравились цвета, краски, наряды. Никогда я не видел в своей жизни такого пиршества света и красочности. Бывают женские ткани из сплошных цветов, как воспоминание о потерянных райских садах. Но здесь в свете прожекторов и лазеров - сто крат красочней.
Короче, с огромным удовольствием побывали на спектаклях.
12 зрителей-участников — если выбраны все места, примерно столько же — актеров, которые их встречают. Сколько поваров готовят ужин не знаю, как и экономику спектакля в целом, но считаю, что цена билета в 5–7 тыс. (в зависимости от дня недели) не завышенная ни разу!
Кто такой Карлос Сантос? Посетителям сходу объясняют, что Карлос — это Кастанеда. Самый удачный термин Кастанеды — Точка Сборки. Поменять ее трудно, и иммерсивное шоу вряд ли ее изменит — но организаторы как бы пытаются.
А Сантос — это Санта Клаус как намек на то, что мечты сбываются.
Целевая аудитория спектакля — молодые люди, работающие в московских офисах. Почему так решил? Во-первых, под них сделана гротескная сцена «офисного рабства». Ну, а (неизбежное) во-вторых, надо чуть более многословно объяснить.
Вот к примеру, Пелевин — это такой человек из 90-х, со всем своим поиском трансцендентного. У него — главный герой + практики. Поиск пустоты.
В 90-х, нам 20- или 30-летним, это было интересно. Возможно, сегодняшним молодым людям это тоже может показаться чем-то свежим — как и весь строй «Зеркала Карлоса Сантоса».
То же самое с Кастанедой. Его первый том я читал еще в том веке. Но сейчас-то мне он зачем? Однако молодые люди могут сделать с ним какое-то открытие.
Каждый посещает «Зеркало», имея свои цели и резоны. Одна дама из нашей группы отправилась туда справить свой день рождения.
А что я хотел как взрослый мужчина там получить?
Я довольно пресыщенный театрал. В пиковые месяцы, бывало, доходило до пяти посещений театров, включая детские! Так что на этот раз я хотел получить зрелище из-ряда-вон. Получил ли я его? Стопудово так!
Что особо понравилось? Когда меня везли на каталке в морг, я ощутил внезапный приступ счастья, что, вероятно, было просто выбросом в кровь дофамина. Каждый день я думаю о смерти (http://death.kulichki.com/), а вот именно этого эпизода мне, оказывается, очень не хватало.
Однако лучшая часть действа — уже самом в конце, когда сняты маски и «китаянка» играет с нами в игру-блиц на «да-нет».
На вопрос «верите ли в Бога?», у меня оказалось лишь три верующих соратника. Остальные были против или неопределившимися. Вот такой расклад, такая целевая аудитория. И что я в этот момент подумал?
Однажды писательница Светлана Василенко, рецензируя (конкурсный, если не путаю) роман произнесла: «Тому, кто верит в Бога, это уже не интересно!». И вот мне, который верит в Бога, на «Зеркале Карлоса Сантоса» было интересно. Для христиан действо выглядит как репетиция воздушных мытарств.
Что до послевкусия на несколько дней спустя, о котором встречались упоминания в некоторых отзывах, то этого со мной не было и быть не могло. Чтобы такое случилось, должен быть более высокий градус происходящего, а значит более сильные художественные средства — типа концерта поэтической песни или балета фламенко.
Теперь про ресторан «Зеркало Карлоса Сантоса». Трапеза сделана как бы для того, чтобы обменяться мнениями. Но я обменивался ими минуты три-четыре. А остальное время жевал. Иначе не успеть всё съесть — имейте это ввиду. Вина, как обычно, не пригубил. Говядину успели употребить более расторопные соседи. Но то, что мне досталось на ужин, было вкусно, интересно, красиво.
Есть ли недостатки? Так к чему угодно можно придраться, например, к чрезмерно порнографичной озвучке сцены секса. Но в целом зачетный спектакль. Рекомендуется. Можно, даже особо не всматриваясь в Зеркало, просто получать впечатления.