Театр-мастерская Петра Фоменко
3265 отзывов
29 октября 2024
Приятные ощущения уже с порога! Афиша ! Холл! Пространство оформлено с любовью! Вид на Москва реку и Сити ! Очень интересно разглядывать детали интерьера ! Сам зал уютный , на сцене курили( в афише предупреждали) - но я не чувствовала запаха вообще! Вентиляция отличная! Вид с любой точки топ! Кресла узковаты, единственный момент . Мне было удобно, а человеку по крупнее рядом со мной было не комфортно-ну может мне показалось . Еще публика!!! Тут вы не встретите сумасшедших людей когда уже идет спектакль, а они сломя голову бегут по пустым местам , это исключительно ! Получить удовольствие гарантировано!
2
8 апреля
Оцениваю спектакль, а не здание театра и его близость к метро, как многие... Давно не была в этом театре, при жизни Фоменко он был прекрасен! Ну и вот театр умер вероятно вместе с ним. Спектакль Аркадия, это не просто плохо, а как сказала одна дама, уходящая вместе с нами и ещё чел 40 после первого действия, "да они просто издиваются над нами!"😆 По делу: скучно так!, что хочется даже найти ещё какое-то более сильное слово! Ничего не происходит. Говорильня. Артисты играют плохо! Бездейственно, дамы (за исключение одной, которая ничего не делает)) кривляются! В зал ничего не летит, играют сами с собой как в аквариуме. Единственное за что можно зацепиться это сценография. За это отавлю одну звезду.
22 ноября 2024
Один из самых лучших театров в мире! Прекрасное здание на берегу Москва-реки. Еще и старая сцена рядом. Подрастает новое поколение талантливых режиссеров прямо из учеников Петра Наумовича)
18 апреля
Верещак Людмила
Сегодня
Ожидает проверки
Только,что посетила спектакль "Комедия о трагедии"в театре Фоменко.Хочу отметить -это просто великолепное зрелище!Главной причиной постановки стала важная дата-90 летие со дня рождения Петра Наумовича.Артисты продемонстрировали невероятную сыгранность и глубину образов,каждый персонаж ожил так,словно вышел из страниц исторических хроник.Особенно потрясающая находка с участием метра, подчёркнуто крупное изображение Петра Фоменко на заднике сцены, где он иногда делает едкие замечания и мысли вслух о жизне,народе о политике и правителях и они на самом деле милы и находчивы. Основные комментарии,которые вплетены в сюжет были сделаны лично Петром Наумовичем.Хорошо звучат колокола чей звон сопровождает весь спектакль.Режессура оставила неизгладимое впечатление, позволив не только артистам,но и всему залу прислушиваться к размышлениям Фоменко.,"Комедия о трагедии"-это возможность ещё раз вспомнить большого Мастера.Это классика сегодняшнего дня.Советую обязательно к просмотру.Большое спасибо создателям такого прекрасного спектакля.
Ellada ism
6 января
Это что то невероятное, атмосферное и просто великолепное!
Спасибо всем причастным к этому театру. Репертуар, актеры, все гармонично. Уютно и чисто, что немаловажно.
Спасибо!
19 апреля
Руслан и Людмила- прекрасный спектакль для детей и взрослых. Получили с дочкой огромное удовольствие! Сам театр очень приятный, уютный, в буфете вкусные, нетривиальные блюда
6 января
Очень интересное место, всё всегда на высоте , очень креативно используется пространство , отличные декорации , талантливые актёры смотреть очень приятно . Рекомендую.
3 декабря 2024
Ходили на Доктор Живаго! Божечки, какой же невероятный восторг!! 5.5 часов, сколько удовольствия от постановки 😍 Сам театр так же потрясающий, очень удобно сделан и буфет и гардероб! Ушли довольные, обязательно вернемся!
26 ноября 2024
Один из самых нами любимых театров,
Посмотрели бесприданницу, Волки и овцы, а вчера
Сон в летнюю ночь.
Оставил самые лучшие впечатления,
Свежо, динамично, с отличным юмором, все актёры бесподобно играют, финальные сцены с импровизированным театром рассмешил, получили огромное удовольствие
17 января
Замечательный театр! Великолепные спектакли! Очень хочется вернуться туда и не раз! Также хочется отметить буфет - быстрое обслуживание, все вкусно и цены вполне приличные
23 апреля
Были на Новой сцене дважды: на "Король Лир" и "Театральный роман". Обе постановки понравились по-своему.
Мужу не хватило драматизма в первом спектакле, а мне как раз понравилось, что грустно стало только в конце. Второй спектакль стал интереснее во второй половине - это свойство самого (на наш взгляд, скучного) произведения. Постановщики вытянули из пьесы все, что могли, и спектакль получился живым. Само здание внутри- необычное, многоуровневое, имеется музейная часть, много портретов, экспонатов. Буфет большой, но мы не пользовались. Билеты - не самые дешевые, но можно сходить (чтобы было видно) примерно за 3000 руб. +
2 февраля
Один из лучших театров Москвы! Очень атмосферное место! И артисты, и местоположение, и буфет !!! Бесподобен спектакль «Мастер и Маргарита»! Действие в перерыве переносится в фойе к зрителям
1
14 ноября 2024
Были на спектакле "Алиса в зазеркалье".
Шикарные костюмы, потрясающая игра актеров. Отдельно заслуживает сцена водной глади.. Эточто-то!
Время пролетело как один миг.
Но, думаю, что детям до 9-10 не так интересно.
19 января
Находится в 7 мин от метро. Внутри можно в буфете выпить кофе, мне нравиться старая сцена. Небольшой зал и все со всех мест видно и слышно. Репертуар хороший, дело вкуса каждого. Смотрела 5 спектаклей на протяжении Ле 6 и ни один не разочаровал.
1
8 мая
Понравилось абсолютно все. От здания до кресел. Современно, добротно, атмосферно. Репертуар отличный. А вечером еще и красота вокруг, огни большого города. Шанхай отдыхает.
30 июля 2024
Один из лучших театров страны, состоит из 2 х зданий: старой исторической сцены в подвале ( очень уютной) и очень красивого современного здания ( новая сцена). Прекрасная атмосфера, чудесные актеры разных поколений, много достойных спектаклей. Правда, что творчество последних лет уже шедеврами не назовешь. Но все старые спектакли просто прекрасны.
3
1
22 января 2024
Прекрасный один из любимейших театров, постановка особенно самого Фоменко изумительные и всегда актуальные, отличный спектакль Война и мир начало, великолепная игра всех актёров. Рекомендую Безумная из Шайо, но тем кто действительно любит театр и ценит в нем не только зрелищность, а то к моему удивлению было и те кто и одного акта не выдержал, и Беспреданницу с великолепной П. Агуреевой. В самом театре все продумано до мелочей от ваз для зрительских цветов с салфеточками вытереть волк до прекрасного буфет с отличным ассортиментом и щадящими ценами, как и все спектакли только для настоящих ценителей,а не для поверхностных
3
2
3 января
Были с ребенком на спектакле Алиса в Зазеркалье. Потрясающий спектакль,сильнейшая труппа. Великолепный театр. Все учтено: раздевалки,кафе,вестибюль! Рекомендую.
10 февраля
Театр с хорошим репертуаром. Здесь всегда приятно бывать. Уютный зал, интересно оформленное фойе, есть буфет. Удобное расположение. Рекомендую к посещению.
1
21 июня 2024
Прекрасная фоменковская «Алиса».
Были 2 раз. И снова здорово, и снова музыкально, и снова взахлёб. Отличная актерская игра всех занятых в спектакле.
Нравится местоположение, интерьер, внимание, обслуживание.
Must have
20.06.24 «Вишневый сад». Очень!!!! Сценография, костюмы, игра актеров - на одном дыхании. Такое внимание к деталям, так тонко, бережно и очень изыскано. Браво!!!! Спасибо.
3
11 января
Был на Чайке 05.01.25. Место атмосферное, уютное, стильное. Здание прекрасное. Персонал замечательный, внимательный и учтивый. Один неприятный момент - монологи главных героев звучали глухо. Финальную фразу главной героини так и не смог разобрать.
7 апреля
Прекрасный театр. Великолепные артисты. Были на "Война и Мир. Начало". Спектакль длился 3:40. Пол зала было заполнено подростками, 10х классов, у которых произведение по программе. Все сидели и смотрели. Никто не ушел. Игра актеров превосходная. В прочем как и во всех других постановках. После спектакля сын решил прочитать роман, чтобы узнать чем закончился.
23 декабря 2024
Прекрасный спектакль "Совершенно невероятное событие"! И Гоголь на месте, и актуальность интонации, и нескучные яркие находки, и пластика, и ритм, все стильно, музыкально и без травмирования классики! Очень рекомендую!
1
27 ноября 2024
Вишнёвый сад у Фоменки, 26.11.24
Дорогие зрители! Сейчас вы, если конечно пожелаете, то прочтёте отзыв на спектакль от человека, который посмотрел «Вишнёвый сад» только 2024 году в 8 (восьми) московских театрах, а в прошлые года ещё в 4-х или 5-ти, это не считая телеспектаклей, и не говоря уже про неоднократное прочтение оригинала. Короче, на круг я видел не менее 15-ти разнообразных постановок этой пьесы. Из них говёная только одна, пара паршивых, пять прекрасных, остальные ничего.
Так вот, эта постановка входит в пятёрку лучших. Мои восторги режиссеру Ивану Поповски! Мои аплодисменты актёрам! Удивительно, но актриса, играющая Раневскую, великолепна - одна из лучших Раневских в своей неугомонной безолаберности! Лопахин не разочаровал - честно прошел в жёлтых ботинках весь свой путь от радости до печали. Шёл по прямой, не сворачивал, не сбился, запнулся об Раневскую, упёрся в Варю, повернул было назад и заплутал. Восхитительная трактовка! Гаев порадовал наличием фактуры и отсутствием зрелости! Угодили Варя с Аней - редко у кого в этих ролях столько открытой души и легкости (особенно у Варь)! Епиходов ни разу не оплошал в своей неуклюжести - актёр пришёлся к месту, как влитой! Петя небывало хорош - невиданное сочетание наивной чистоты и конспиративного опыта! Пищик - чудо природы, необычайно бодр и сонлив одновременно! И даже прохожий оказался неожиданно логичен - всех запугал и забрал свой золотой! А Дуняша это просто сказка - превращение дурочки в огурчик, огурчика в цыпочку, цыпочки в цветок, цветка в ягодку и всё это с неизменным рыбьим глазом. Чудесно! Ну, и Яша не подвёл - вив ля Яша!
Великолепные режиссерские находки: нежелание занимать всё пространство сцены и одновременно выход за её пределы, закрытие и открытие занавеса между действиями, воздушность всей площадки. Трогает за душу желание режиссера сохранить полноту Чеховского текста без купюр - в этой постановке даже имеется начальник станции и он, как и задумано читает «Грешницу» басом. Ну и конечно, выстраивание рисунка ролей и подбор актёров - вызывают радостную благодарность!
СПАСИБО! СПАСИБО!
2
18 декабря 2024
Неожиданно прекрасно всë! Зал, спектакль,, Сон в лунную ночь"! Актëры великолепны, удобный и красивый. Само помещение очень функционально организовано.
1
1
15 апреля
Современное здание, удобно расположенное вблизи метро! Наши места были на первом ряду балкона. Для того, чтобы видеть сцену полностью приходилось сидеть либо на краешке кресла, либо облокачиваться на парапет впереди! Холл большой, хорошо оформленный. Вид из окон прекрасный!
20 апреля
Обожаю так обманываться в ожиданиях, как с постановкой «Мой Брель». Я посмотрел аннотацию, совсем не заинтересовался, поскольку не очень люблю мюзиклы, но нас пригласили друзья, было неудобно отказываться. И Слава Богу! Потому что постановка изумительная!
Уже после спектакля мне казалось странным, что я ранее не слышал имя Бреля, выдающегося бельгийского франкоязычного барда. Хотя всегда нравилась, как минимум, одна его песня – «Не покидай меня».
В спектакле нет традиционной для биографий структуры «родился-учился-женился-умер». Три участника с юмором рассказывают о личном опыте нечаянного знакомства с творчеством Бреля, о следе, оставленном в их жизни случайно попавшей в руки пластинкой или видеокассетой. События этого знакомства иногда совсем не связаны с именем Бреля, его песни часто выступали фоном для встречи и расставания с любимой, для первых зарубежных гастролей, для размышлений о таинственном родственнике с криминальным флером, скрывающемся на даче одного из рассказчиков. А в паузах между монологами звучат песни великого барда в живом исполнении.
Об оркестре надо сказать отдельно. Оркестр – не просто музыкальное сопровождение во время действия, а его полноценный участник. Причем поставлено это участие просто восхитительно. Представьте себе малый зал на 150-200 посадочных мест с наклоном как в студенческой аудитории. Сцена в нем не на возвышении, а прямо на уровне первого ряда зрителей. Оркестр расположен на сцене лицом к зрителям, и каждый исполнитель хорошо виден. У них нет текстов, они не участвуют в диалогах, но, оказывается, полноценно можно играть мимикой, взглядом, улыбкой. Кто-то подумает, что это минимальные актерские средства. Тем ценнее их вовлеченность в спектакль, их роль в раскрытии темы именно актерскими навыками. Невероятно сильное художественное решение постановщика.
Спектакль идет примерно час, в течение которого ни разу не придет в голову посмотреть на часы. Действие развивается динамично, и, я бы сказал, с зашкаливающим темпераментом.
И послевкусие приятное: едешь себе на такси домой по ночной Москве, в голове звучит песня «Не покидай меня», изредка прерываемая озвучкой навигатора, и осознаешь, что это и есть ощущение чувства глубокого удовлетворения.
8 апреля
Была на двух спектаклях, и это восторг! Такой работы художника и осветителя я еще не встречала. Это мед для глаз. Красиво, сочно, мощно. Спектакли мне понравились. Советую посетить и увидеть своими глазами.
3
21 октября 2024
Красивый современный театр, внутри несколько сцен, пространство трансформируемое с огромной стеклянной стеной и видом на реку. Вечером искрящаяся вода, вид на которую открывается постепенно после спуска по белой мраморной лестнице, вызывает восторг. Высокие потолки создают впечатление полёта над рекой. Трансформируемое пространство это бесконечный козырь этого театра. Смотрела спектакль в зале, встреча с любимыми актёрами и прекрасные костюмы и декорации будут манить и звать сюда снова и снова
1
12 апреля
В один из вечеров я впервые оказалась в Театре «Мастерская Петра Фоменко» на спектакле «Двадцать третий» , поставленный режиссером Евгением Каменьковичем по роману Ремарка «Черный обелиск».
Тема войны, тема мира после войны - очень актуальна и сейчас.
Мы видим время, когда солдаты Первой мировой войны вернулись домой и пытаются начать жить заново.
Главный герой фронтовик Людвиг - художник и бухгалтер похоронной конторы, а еще он органист и играет в часовне сумасшедшего дома на органе, за еду. По вечерам любит посещать кабаре «Красная мельница». Все происходит в ярких декораций, которые отражают флаг Германии. Это черный, красный, желтый.
Черный цвет - цвет смерти, на фоне него показана жизнь похоронного бюро, красный цвет - цвет кабаре, желтый цвет является отображением сумасшедшего дома.
От этой резкой перемены декораций, еще ощутимее атмосфера,в которой живут наши герои. Они вчерашние герой войны, растерялись и немного потерялись в этом мире, пытаются удержатся в нем за ту соломинку, которую им предоставляется.
И приятно осознавать, что главный герой , несмотря ни на что сохраняет верность себе, чтобы вокруг не происходило.
Атмосфера того времени так ярко передается с помощью игры актеров , однополчан объединившихся и в мирное время :
- Кроль , владелец погребальной конторы, в исполнении актера Владимира Топцова,
- Генрих, его младший брат , актер Дмитрий Захаров,
- Эдуард, владелец кабаре,его блестяще играет Павел Яковлев, веселость его героя болью отзывается в сердце
- Вилли, добродушный продавец надгробий, в исполнении актера Вениамина Краснянского
- Людвиг, главный герой пьесы, как бы наблюдающий за всем со стороны, но в тоже время активный участник событий. Характер этого героя передает Юрий Буторин.
Боль поколения, его страдание передает актриса Дарья Коныжева, проигрывая и проживая это со своей героиней Изабеллой, пациенткой из сумасшедшего дома.
Игра всех актеров бесподобна!
Сочетание блестящей актерской игры, необычности и яркости декораций, позволило сделать спектакль ярким и незабываемым.
18 апреля
«1923» (18+) — история запоздалой молодости по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «Чёрный обелиск». Действие происходит в Германии 1923 года, в эпоху гиперинфляции и всеобщего разочарования после Первой мировой войны. Главный герой, Людвиг, работает в фирме по продаже надгробий, пишет стихи, влюбляется, пьёт коньяк с друзьями и пытается сохранить человечность в мире, где всё потеряло ценность. Это не просто историческая драма — это размышление о том, как остаться собой, когда реальность рушится.
Я зачитывалась Ремарком в юности, и «Чёрный обелиск» был для меня особенным. Сюжет почти стёрся из памяти, но осталось чувство — глубокая, пронзительная грусть, переплетённая с иронией и светлой печалью. Это была книга не о смерти, а о жизни — настоящей, сложной, но такой ценной.
И вот я впервые на новой сцене Мастерской Фоменко , на спектакле «1923».
С первых минут — узнаваемый ремарковский мир: кафе, где философствуют ветераны войны, похоронное бюро, где торгуют памятью, любовь, смешанная с горечью — та самая, ремарковская, где нежность граничит с отчаянием, а в каждом прикосновении сквозит страх потерять последнее, что ещё связывает с жизнью. С удивлением вспоминаю забытых героев, но главное — вновь ощущаю те самые эмоции. Это ли не высшая оценка постановки?
Я прожила эти три часа на одном дыхании. Когда занавес закрылся, я сидела, не в силах осознать всё, что произошло со мной за это время. В горле стоял ком, а перед глазами всё ещё стояли, сменяющиеся со скоростью света цифры курса марки и три плиты, которые за время спектакля стали для меня целым миром.
Каждый герой постановки — как целый мир, раскрывающий свой образ и меняющий отношение зрителя на протяжении всего спектакля. Однополчане, пастор, доктор, мясник и его жена, Герда, Ризинфельд, Железная Лошадь... Каждый образ отыгран безупречно, актёрский состав выше всех похвал.
Людвиг в исполнении Юрия Буторина, бесподобен — вечный мальчишка с глазами старика, ищущий смысл среди надгробий...попадание поразительное.
Но для меня особенно трогательной стала линия Людвига и Женевьевы (Елизаветы), блестяще сыгранная Дарьей Коныжевой — хрупкая, как стекло, и такая же пронзительная. Их диалоги, полные недосказанности, их попытки любить в мире, где даже чувства стали роскошью... где сложно отличить сумасшедшего от нормального человека. Их встречи — как тихий разговор двух одиноких душ, нашедших друг в друге иллюзию любви, которая никогда не станет реальностью.
А три плиты, использованные как декорации! Сначала я не поняла их гениальности, решив, что это просто необычная авторская задумка. Но оказалось:
-красная — кафе, где топят горе в коньяке,
-жёлтая — больница, где лечат души, сломанные войной,
-чёрная — кладбище, где хоронят надежды.
И вдруг — о ужас — они складываются в то, что нельзя не узнать... Немецкий флаг. Мурашки бегут по коже до сих пор, от осознания, что я не поняла этого на самом спектакле.
Режиссёр Евгений Каменкович сделал ставку не на пафос, а на человечность.
Сцены сменялись, как кадры старой киноленты, а диалоги звучали так естественно, будто это не театр, а жизнь — та самая, где говорят о Боге, деньгах и бессмысленности бытия.
«Деньги ничего не стоят, но без них ты — никто»— эта фраза Людвига резанула, как дежавю. За окном 2025 год, прошло больше ста лет, но ничего не меняется. Гиперинфляция 1923-го, когда кусок колбасы ценился дороже чемодана денег... Всё это казалось таким далёким, пока не понимаешь, что за цифрами — судьбы людей, таких же, как мы.
Новая сцена театра поразила меня современными линиями, арт-объектами, выставкой внутри. Вид на Москва-Сити добавляет особый шарм и контраст между тем, что происходило на сцене, и этим блестящим настоящим... Ещё один повод задуматься.
Если вам нужен театр, после которого хочется жить, любить и помнить — вам сюда. Только приготовьтесь: он не оставит вас равнодушным. Как не оставил меня, мне кажется, что у меня появился ещё один фаворит, среди театров.
1
10 июля 2024
Первый раз посетил театр П.Фоменко, новая сцена, «Бесприданница». Спектакль поставлен близко к классике. Мне не хватило в спектакле музыки. По игре актеров хотел бы отметить великолепную работу Карандышева (Е.Цыганов). Но Паратов (И.Любимов) немного не оправдал ожиданий (наверное, повлияло внутреннее сравнение с Н.Михалковым в фильме). По зданию нового театра - удивили очереди в женский туалет (неужели проектировщики здания просчитались с нагрузкой?!) в антракте, и крепкий алкоголь неизвестных (!?) марок в кафе. Цены в кафе не низкие, но приемлемые. В зале нормальное кондиционирование, но вот расстояние между рядами можно было бы сделать чуть больше, для высокого человека места впритык. Цены на билеты высокие, для классического спектакля, на мой взгляд, высоковато. Поэтому оценка 4.
5
1
16 января
«Сон в летнюю ночь» постановка достойна восхищения!!!! Все, абсолютно все!!! Костюмы, музыка, вокал, игра, декорации!!! На одном дыхании! Великолепная игра, достойная великого произведения гениального автора
28 декабря 2024
Это лучший театр Москвы: невероятные, волшебные спектакли, талантливые актеры, какая-то совершенно другая атмосфера. Вчера были на Короле Лир, это фантастический спектакль.
Из недочетов - на новой сцене последние пару месяцев было очень душно.
14 марта
Спектакли честно сказать на любителя, нетправда, что они понравятся всем. Говорю это как посетивший около 70 спектаклей этого театра. Не изменяет театру только ено интеллигентность. Люблю посещать именно новое здание театра, старое не нравится по 2 причинам: спектакли всегда задерживают и при этом до 19 часов даже не открывают зал, при этом место в фойе минимум и нет интернета, чтобы себя хоть чем то занять
27 августа 2024
Один из любимых театров. Пересмотрела половину репертуара, ученики Фоменко держат марку. Локация не очень удобная, хотя рядом и метро и МЦК, но очень неприятный подземный переход, где ведется бесконечное строительство. Очень удобное пространство на Новой сцене , часто бывают интересные выставки. Рекомендую, театр интеллектуал ного направления. Отличное театральное кафе.
3
29 января
Театр понравился, хороший буфет. Просторно, есть мини музей. Зал небольшой уютный. Мы сидели в ложе А. Смотрели Молли Суини. Нам очень понравилось.
6
27 ноября 2024
Прекрасный театр, удобный зал, хорошо видно сцену . Приятный буфет и фойе. Цены, конечно, слишком завышены. Но, в целом, осталось хорошее впечатление от посещения театра.
20 февраля
Очень люблю этот театр. Последний раз была нв Фойе for you, осталась в полном восторге и от музыки, и от ребят-исполнителем, и от необычного формата( ночью, после спектакля в фойе под бокал шампанского)))
7 января
Театр с хорошими актёрами и интересным репертуаром. Оценивать нужно каждый спектакль отдельно. Сам театр великолепен. С парковкой не очень хорошо, лучше приезжать на такси.
18 декабря 2024
Любимый театр, нравится актер кий состав, отношение к произведениям, которые ставятся на сцене. Живая музыка в антрактах усиливает потрясающую атмосферу.
9 ноября 2024
В восторге, смотрела с подругой "Вишневый сад" . Великолепная игра актеров, оформление сцены, звук.
Сам театр построен в современные годы , хорошая атмосфера, современное освещение, офомление, в горшках красиво посажены замиуокулькасы.
1
13 августа 2024
Что тут скажешь - любовь на все времена. Я и театр полюбила именно из-за Фоменко и его гения.
Начинается с вешалки театр - и прекрасно, всё удобно и красиво. Цветы можно ставить в вазы с водой, доживут до конца спектакля легко.
Актеры - прекрасны! Спектакль - просто иду и доверяю и каждый раз в восторге.
"Чающие движения воды", "дом, где разбиваются сердца", "Руслан и Людмила" (весело , хулигански,Пушкин бы веселился от души), "Волки и овцы", "Три сестры", все рекомендую. Мертвые души по Гоголю такая мистерия музыкальная, но попадает в самое сердце и раскрывает творчество писателя.
Люблю, желаю процветания, ходите в Фоменко!
3
21 апреля
Современное здание, хорошие постановки - были на Войне и Мире и на Пугачёве - понравилось, актёры играют отлично видно что получают удовольствие от своей работы
3 августа 2024
Один из моих любимых театров. Школа Фоменко отличается изысканностью, легкостью и динамичностью постановок, удивительной свободой актерской интерпретации ролей. Новое здание с удобными для зрителей залами и воздушными пространствами создает потрясающую атмосферу для соприкосновения с магией театрального действа. Однако ничто не заменит ощущения погружения и участия, которое возникает при просмотре спектаклей на малых сценах в старом здании.
18 апреля
"– Каково ваше мнение о жизни? – спрашиваю я. Он задумывается: – Утром другое, чем вечером, зимой другое, чем летом, перед едой другое, чем после, и в молодости, вероятно, другое, чем в старости."
© Эрих Мария Ремарк, роман "Черный обелиск"
Смело и актуально, - это я про спектакль "Двадцать третий" в Мастерской Фоменко режиссера Евгения Каменьковича по роману Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". Я не читала этот роман и на спектакле была поражена его пронзительностью. Он режет, словно острие осколка зеркала, разбившегося сто лет назад не здесь и не сейчас. Осколка зеркала, фрагментами отражающего нашу действительность из двадцать третьего в двадцать третий. Так кто мы, где мы, и что от нас остается завтра, когда заканчивается очередная война?..
Добро пожаловать в 1923 год, время "потерянного поколения", инфляции и попыток как-то наладить жизнь, где политические разговоры переплетаются с несбывшимися надеждами и любовными интригами, где стоимость доллара с завтрака до обеда может увеличиться в триста раз. Здесь сложно оставаться человеком, а потому все зарабатывают как могут, не осуждая друг друга. Ну и что, что одних кормят смерти, а других посетители ночных клубов? Всем хочется просто жить, а жить хорошо - еще лучше. Поэтому перед нами одновременно появляются такие персонажи как владельцы похоронной конторы Георг и Генрих Кроль, спекулирующие на смерти, вышедшая замуж за колбасу жена мясника Лиза, безумный Лотц, до конца дней оставшийся погребенным под руинами прошлого, проститутка "Железная лошадь", смело берущая быка за рога, душевнобольная Изабелла, заблудившаяся среди нескольких своих личностей, акробатка Герда, без зазрения совести прыгающая из койки в койку в поисках практической пользы от любви, и, наконец, потерянный Людвиг, - олицетворение честности и справедливости в поисках настоящей любви, верного жизненного пути и своей стремительно убегающей молодости. Где в итоге все они окажутся и с чем?
Не часто можно встретить такие удачные, оригинальные и продуманные до мелочей декорации, которые одновременно можно назвать и стильными, и вызывающими ужас одновременно. В дальней части сцены - "Черный обелиск", словно надгробный камень для каждого, дожившего до окончания войны, персонажа, но не справившегося с послевоенными реалиями. В передней части сцены - очень широкая деревянная ширма белого цвета, на ней написано число 1923. На ней же ведется курс доллара по отношению марке. За ней ширма черного цвета, символизирующая похоронную контору братьев Кроль. В ней открываются дверцы, створки, достаются телефон, фужеры и бутылки. А в нужный момент она поднимается, и мы видим еще одну широкую деревянную ширму, но уже яркого красного цвета. Она символизирует ночной клуб "Красная мельница". Когда приходит время смены декораций, эта ширма поднимается, и за ней еще одна. Угадайте цвет? Желтая, символизирующая лечебницу для душевнобольных. Все ширмы имеют интересные геометрические перемычки, окошки и дверки, и в совокупности с роскошными цветными костюмами смотрятся весьма стильно. Но самое главное, когда они выстраиваются над сценой друг под другом с первой до третьей, из них получается германский флаг величиной со стену. Художник-постановщик - Александр Боровский, художник по костюмам - Мария Боровская, художник по свету - Дамир Исмагилов.
Весь актерский состав играл великолепно. Как жаль, что я еще мало знакома с актерами Театра и не могу узнавать их без помощи программки. Естественность в речи и движениях, словно это не игра на сцене, а реальная жизнь, отсутствие головных микрофонов придают спектаклю особую изюминку реалистичности, жизненности. Особенно впечатлил Людвиг в исполнении Юрия Буторина, - со спокойствием стороннего наблюдателя ежедневно собирающий пазл своей жизни, не озлобленный и не требовательный, плывущий по течению и какой-то безвозрастный, словно несбывшаяся молодость его пока не отпускает. Очень запомнилась жена мясника Лиза в исполнении Ксении Кутеповой, самый, пожалуй, яркий персонаж спектакля, и многозначительно гарцующий по сцене в нарядном образе, и стыдливо пробегающий по сцене с фингалом под глазом. Украшала сцену своей нежностью и легкостью Изабелла в исполнении Дарьи Коныжевой. Приз за лучшую пару и лучший танец в спектакле отдаю Эдуарду и Герде в исполнении Павла Яковлева и Полины Айрапетовой.
"Двадцать третий" отпускает не сразу во всех смыслах. Благодаря таким спектаклям мы можем через призму времени заглянуть в собственное настоящее, посмотреть на самих себя и, возможно, сделать правильные выводы. Ну или хотя бы научиться смеяться над собой, как это делают герои спектакля. Ведь что еще делать, если ситуация безвыходная?.. Поистине Мастерская Фоменко является моим фаворитом среди других московских театров. Уровень режиссуры, декораций и актерской игры всегда превосходит ожидания и стремится к бесконечности. Браво!
2
1
14 марта
Побывала в Мастерской Фоменко на спектакле «Пугачев» Спектакль поставлен по одноименной поэме Сергея Есенина. Мы стали свидетелями того, как Емельян Пугачев из простых казаков сделал разбойников и организовал восстание, которое вошло в историю. Выдавая себя за Петра III, он стал самым известным самозванцем.
Владимир Свирский, исполнивший роль Пугачева прирожденный бунтарь. Он и его шайка показали на сцене диких, необузданных безумцев способных нагнать страху на всех, включая зрителей. То, что они творили было одновременно жутко и завораживающе красиво. Актеру удалось превосходно передать образ Емельяна Пугачева - именно таким я его себе всегда и представляла. Пугачев - весьма противоречивый персонаж. С одной стороны – он безжалостный бунтовщик, готовый на крайние меры ради своей цели, с другой – человек, способный на искреннюю доброту и милосердие. Он изначально понимал, что его миссия обречена на провал, но все же пошел этим путем, за что в итоге и поплатился.
На протяжении всего действа мы наблюдали на сцене только мужчин и лишь однажды после проигранного боя, появились плакальщицы. Облаченные во все белое, они выглядели настоящими ангелами, сошедшими в самое пекло.
В это же время Пугачев сталкивается с предательством своих верных товарищей и это становится одним из самых тяжелых ударов. Удивительно наблюдать как многие, кто были действительно убеждены в своей правоте, боролись за свободу и были готовы умереть за свои идеалы в самый критический момент, когда чаша весов склонилась не в их пользу, сделали свой выбор в пользу самосохранения.
В спектакле Мастерской Фоменко в каждом моменте чувствуется ритмичность. Она везде: выбивается посохами бунтарей, в игре музыкальных инструментов в умелых руках актеров, взмахами кос крестьян, в странных танцах, в каждом движении персонажей.
"Пугачев" -это спектакль не развлекательного формата, а довольно серьезная постановка, которая затрагивает тематику власти, верности, предательства и человеческой природы. После просмотра остается чувство сопричастности к истории и долгие размышления об увиденном.
25 октября 2024
Прекрасный театр, удобный зал, великолепный вид на Москва Сити
Смотрели с подругами Безумная из Шайо
Невероятно театральная история с восхитительной игрой всех артистов, получили удовольствие и отличное настроение от театрального поедстпвления, ,
1
14 марта 2024
Вчера была в этом театре на спектакле « Театральный роман» все все в этом театре превосходно от входа и до зрительного зала!!! Буфет красивый, удобный, цены вполне приемлемые! Свежие пирожные, вкусные бутерброды, и превосходный кофе!
Весь персонал вежливый и внимательный! Гардеробщики все молодые и очень оперативно работают! А сам спектакль это невероятно эмоциональный с одаренными актерами!!! Эмоции 10 баллов из 10 и еще хороший вид из фойе на комплекс Москва Сити
4
20 февраля 2024
Очень уютный театр. Была в нем впервые и меня приятно поразила зона отдыха в виде амфитеатра, музыканты, которые там играли для гостей, а также зона буфета - очень много столиков. Обслуживание молниеносное ( в буфете, гардеробе), в туалете даже очередей не было)))
Расстроил спектакль на который ходила, но звезду театру за это снимать думаю будет не правильно. Знаю что там есть много хороших спектаклей, но Мвстер и Маргарита - это большая печаль и разочарование... Обожаю этот роман, понимаю, что его трудно ставить, но именно того, что берет за душу в романе, здесь не было... В любом случае это опыт. Приду сюда на другие спектакли.
6
2