В моменте
Январь 2025 •
5
Не далее, как вчера я испытала новое для себя и очень необычное чувство - думаю оно и называется вдохновением. А настигло оно меня в студии рисования "В моменте" - удивительно приятном, располагающем к себе с самого порога пространстве, и люди там обитают очень приятные, доброжелательные и творческие. Вы спросите каким ветром меня туда зенесло? Да вот решила попробовать себя в живописи, а конкретнее - масляной живописи. Если вы думаете, что рисование это мое хобби, то ошибаетесь. После урока я начала вспоминать когда последний раз что-то пыталась изобразить по-серьезному - и вспомнила: примерно лет двадцать назад нарисовала тигра на дорожной сумке, чтобы в аэропортах на багажной карусели сразу узнавать, а до этого только в школе на уроках рисования. Короче: приходить в студию "В моменте" можно на любом этапе подготовки - научат хоть с нуля. Здесь вам предоставят абсолютно все материалы, необходимые для работы: мольберт, кисти, краски и фото эскиза, по которому вы можете нарисовать законченное произведение за отведенные для этого три часа. Руководить вами будет опытный преподаватель - очаровательная Катя. Она объяснит основы масляной живописи и приемы работы, а затем будет ненавязчиво наблюдать за вами и тактично иногда что-то подсказывать или чуточку подправлять. Удивительно, но как только я взяла в руки кисточку и сделала первый мазок, я сразу полностью отключилась от окружающего мира - все проблемы и тревоги отступили, в реальности остались только холст и я. Не могу сказать, что у меня в результате получился шедевр, но мне нравится - не стыдно и на стенку повесить. Если вам кажется, что трех часов малова-то для серьезного обучения, а это действительно так, у меня вот только вкус к живописи успел пробудиться, то в студии "В моменте" есть программы, рассчитанные на разное количество дней. Но три часа это удачное время чтобы понять будете ли вы и дальше развивать свои художественные таланты. Буду ли продолжать я? Пока не решила, но главным результатом урока я считаю то, что после него я летала как на крыльях и счастливая улыбка не покидала моего лица до глубокой ночи. И знаете что? Когда я утром аккуратненько вынула мою картинку из футляра и начала рассматривать, мне сразу же захотелось взять в руки краски и подправить вот тут чуточку и вот здесь чуть-чуть. Кажется меня засосало.
Лахесис
Январь 2025 •
5
Давящие стены каменного подвала, своды, готовые рухнуть на двоих людей, давно уже не понимающих кто они, где они, зачем они. Многослойный сюжет, в котором размыты границы реальности и иллюзии. В клубе Лахесис на Покровке поэтический театр Тани Стрельбицкой показывает спектакль "Крик", по пьесе, написанной Теннесси Уильямсом сразу после его выхода из психиатрической клиники. "Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу...", "моя самая красивая пьеса со времен "Трамвая", самое сердце моей жизни" - так говорил автор о своём детище, называя его самым любимым и самым талантливым в одном из своих странных интервью. Брат и сестра, Феличе и Клер, прячась от кровавых воспоминаний играют в театр, играют пьесу о себе. Мучаясь от безысходности пережитого, они бесконечно инсценируют собственное прошлое, его возможные и невозможные варианты. За пределами игры ужас и пустота, реальности накладываются друг на друга и уже непонятно где жизнь, а где театр. Но им некуда бежать. Их никто не ждёт. Феличе и Клер, кто они - свидетели ужасного преступления или жестокие преступники, убившие своих родителей? Брат с сестрой на грани отчаянья, чтобы побороть страх они снова и снова разыгрывают бесконечную пьесу внутри пьесы, говоря заученные реплики. Сакральный ужас держит в подчинении героев, играющих в историю, списанную с собственной жизни. Страх ни на минуту не отпускает их, но, возможно, эта история совсем не о смерти, а о многогранности жизни. Спектакль Стельбицкой "Крик", это крик души, в нем мистика готического романа смешалась с реальным ужасом брата и сестры перед их вечным заточением - заточением в заброшенном доме, заточением внутри себя. Спектакль визуально очень красив, но изысканная пластика лишь усиливает ужас происходящего. Анна Нахапетова и Стас Мотырев буквально гипнотизируют зрителей. В тесном пространстве мельчайшее движение не остается незамеченным: шорох ресниц и шепот мыслей кричат о разрушенном мире, разрушенных судьбах, разрушенных рассудках. Сцена клуба Лахесис самой судьбой предназначена для спектакля "Крик" - мойра Лахесис назначала участь человеку еще до его рождения. Стены здесь работают на спектакль, и даже столб, торчащий посередине сцены, как гвоздь воткнутый в живое тело не дает забыть о боли, терзающей измученные души героев. А в картине Стрельбицкой, скромно прислоненной к стене, скрыта разгадка спектакля, и у каждого она своя.
Музей кочевой культуры
Январь 2025 •
5
Теперь я абсолютно точно знаю что такое чумовая экскурсия. Сама только вчера узнала, а теперь и вам расскажу. В Москве находится невероятное количество музеев - можно найти музеи на любой вкус и возраст, на свежем воздухе и в помещении, интерактивные и традиционные, государственные и частные. Если круглый год в выходные посещать хоть по паре музеев, все равно все не охватишь. Так что абсолютно не стыдно признаться, что о Музее кочевой культуры я раньше и слыхом не слыхала, и даже не догадывалась что меня там ждет, и как это все выглядит. В общем устроила себе новогодний сюрприз аккурат перед старым Новым годом. И этот сюрприз оказался на деле потрясающим подарком и интереснейшим погружением в мир жителей Чукотки. Музей кочевой культуры находится буквально в двух шагах от метро Авиамоторная - практически центр города, но оказавшись здесь, моментально переносишься в иную реальность. На территории школы 1321 "Ковчег" расположился музейный городок, состоящий из разнообразных жилищ кочевых народов. Есть юрта, яранга, чум и много чего еще, но я расскажу вам о чуме, где мы побывали. Экскурсия началась еще на улице, где экскурсовод рассказала нам об истории создания музея и чем отличается чум от яранги. Затем мы заползли в чукотское жилище и, как только полог закрылся, перенеслись на далекий север, погрузившись в мир народа, который казалось бы на слуху, но о котором мы на самом деле так мало знаем. Мы сидели на оленьих шкурах у примитивного очага, слушали экскурсовода и восторгались мудростью людей, выживающих в казалось бы нечеловеческих условиях. На это выживание нацелено буквально все: сказки и легенды, верования и обычаи, предметы быта, одежда, обувь, упряжки и многое чего еще. При этом мы не просто слушали - каждую вещь можно было взять в руки, повертеть-покрутить и попытаться угадать для чего она предназначалась. Иногда нам удавалось догадаться, а если не удавалось, нам помогала экскурсовод. Мы узнали как чукчи одевались, как воспитывали детей и как умирали. Можно было примерить меховой наряд чукотской женщины, поучаствовать в народном танце, постучать в бубен и наконец-то увидеть настоящий китовый ус, подержать его в руках и узнать для чего он был нужен жителям севера. Два часа, отведенные на экскурсию, пролетели буквально как один миг, но за это время мы получили так много информации, что на вопросы уже не осталось сил. Однако мой интерес к музею на этом не закрыт. Я еще очень хочу посетить экскурсию в шаманский чум, а дальше уж как пойдет. Забыла сказать, что я была на экскурсии для взрослых, но конечно же в Музее кочевой культуры проводятся и экскурсии для детей. Так что приходите, и я уверена, что вы не пожалеете.
Квартет Мелодион
Декабрь 2024 •
5
Как приятно, нагулявшись по суетной предновогодней Москве, свернуть с шумной Большой Никитской в заснеженный скверик, спрятанный за чугунной оградой, зайти в старинный особняк, подняться на второй этаж, любуясь оградой лестницы каслинского литья и оказаться в музыкальном салоне, где нас ждет наряженная елка, уютный колеблющийся свет множества свечей и музыка эпохи барокко. В этот вечер в концертном зале имени Архиповой квартет Мелодион, лучший из струнных квартетов проекта телеканала Россия-Культура "Квартет 4х4", лауреат престижных музыкальных конкурсов, предложил нам программу "Ave Maria. Шедевры барокко при свечах". Музыка эпохи Барокко - время, когда композитору можно было почти всё, когда даже простейшие мелодии украшались разнообразными мелизмами - трелями, мордентами, форшлагами, группетто и вибрато, когда музыка стремилась не просто усладить слух, а передать многообразие душевных переживаний человека. А какие композиторы творили тогда! От звучания имен захватывает дух: Гендель, Бах, Вивальди... И именно их произведения мы услышали в виртуозном исполнении музыкантов квартета Мелодион. От невыносимого обилия прекрасного начинала болеть душа, колотилось сердце, а музыка уносила нас все дальше и выше, за границы того, что можно назвать словами... На концерте "Ave Maria. Шедевры барокко при свечах" не только наш слух наслаждался музыкой, но и разум обогатился знаниями. Автор программ и фронтмен Квартета Наталья Тупикова-Мороз, ученица Народного артиста России Юрия Башмета, предваряла каждое произведение кратким, но невероятно ёмким вступлением. Её речь была поэтична, а приводимые факты неожиданны и интересны. Концерт, посвященный произведениям эпохи барокко, виртуозы квартета Мелодион, неожиданно закончили музыкой композитора ХХ века Карла Дженкинса. Но тем самым они перекинули невидимый мостик от эпохи Просвещения к нашим дням. Ведь знаменитое Allegretto из композиции Дженкинса "Palladio" в интернете часто приписывают не кому-нибудь, а великому Антонио Вивальди.
Дом винтажной музыки
Декабрь 2024 •
5
Музей этот очень даже любопытный и посвящен он истории звукозаписи. Заходишь, и в первом же зале аж дух захватывает от красоты и разнообразия экспонатов. Экскурсию по музею для нас провела его основатель и идейный вдохновитель Кристина Беленькая. Сколько же она нам рассказала интересного об экспонатах музея! И не только рассказала, но и показала некоторые из них в действии. Это кажется почти невозможным, на даже первый звукозаписывающий аппарат, фонограф Эдисона, здесь работает и, вставив валик и покрутив ручку, можно услышать выступление хора, записанное более ста лет назад. Уже давно нет никого из людей, чье пение мы слышим, а голоса живут.
Музей-театр Булгаковский дом
Декабрь 2024 •
5
Любопытство - главное оружие театрала..., а еще удача - особенно московского. Как не заблудится в море событий, как не пропустить что-то действительно стоящее и не потратить время на откровенное фуфло. Но что поделаешь, приходится рисковать. Вот так, исключительно из-за неуёмного любопытства, я оказалась в театре имени Булгакова на спектакле "Айседора. Танец длиною в жизнь". Кроме слова Айседора, имена всех создателей спектакля были мне абсолютно незнакомы - задачка со многими неизвестными. Да и тема постановки вызывала сомнения. Раз Айседора Дункан, значит не обойтись без танцев. А не будет ли это нечто уровня самодеятельности, на которую смотреть стыдно? Да и судьба у знаменитой танцовщицы-босоножки была трагична, и не свалятся ли создатели и исполнители в слезливую мелодраму? Прикасаться к легенде всегда непросто. Смотришь немногие документальные записи танца Дункан и испытываешь разочарование и изумление: и этим восторгались? Все-таки Дягилев был великим провидцем, запретив киносъемки своих балетов. Легенда должна оставаться легендой. Ну увидели бы мы в несовершенных кадрах той эпохи танец Нижинского... Наверняка и это бы оказалось глубочайшим разочарованием. В общем только любопытство занесло меня в театр имени Булгакова на спектакль "Айседора. Танец длиною в жизнь", и здесь я словила за хвост ту самую удачу театрала. Как только на сцену вышла Мария Семушина, изящная, легкая, пластичная, в моей душе зашевелилась надежда. Как только она начала рассказ о детстве, очень просто и достоверно, без нарочитого сюсюканья и мелодраматизма, надежда начала перерастать в уверенность. Как только она начала танцевать... И понеслось! Это были два часа счастья. Два часа погружения в легенду. Ни одного лишнего слова или жеста, никакого педалирования или недоработки, все в меру, строго и выразительно. Немного существует настолько синтетических актрис, в одинаковой мере владеющих словом и движением, столь сдержанно и достоверно играющих радость, любовь, разочарование и горе. Браво. Поистине Браво! Но "Айседора" не моноспектакль, у Марии Семушиной есть партнер, Сергей Листунов, отвечающий за роли всех мужчин в судьбе Дункан. Вот здесь я поначалу напряглась. Откровенная комедийность образов насторожила, но постепенно стала вырисовываться задумка режиссера, и отпустило. Рядом с такой актрисой, как Мария Семушина, можно существовать только на контрасте, и Сергей Листунов прекрасно вписался в эту задачу. По окончании спектакля зрители кричали "Браво", а я жалела, что в театральном буфете вместо шампанского не продают цветы. Актеров хотелось завалить цветами.
Большой детский Хор им. Виктора Сергеевича Попова
Декабрь 2024 •
5
В этот день громадный зал Кремлевского Дворца с трудом вместил всех желающих, здесь реально некуда было яблоку упасть. Люди пришли целыми семьями, было много детей самых разных возрастов. А все потому, что праздновалось девяностолетие со дня рождения Виктора Сергеевича Попова, советского и российского хорового дирижёра, педагога, Народного артиста СССР, а главное - создателя знаменитого Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения СССР, с 2008 года носящего имя своего основателя. Абсолютно все жители России слышали пение этого хора по радио, в телевизионных передачах, в кинофильмах. Кому не знакомы "Прекрасное далеко", "Крылатые качели", "Голубой вагон", "Вместе весело шагать" в исполнении Большого детского хора имени В. С. Попова. Не только всенародная слава, но и многочисленные награды, завоеванные на всероссийских и международных хоровых фестивалях и конкурсах, подтверждают высочайший уровень этого коллектива. А сколько замечательных певцов было воспитано в этом хоре за полвека его существования. Не все из них стали профессионалами, но все выпускники научились говорить на самом международном языке - языке музыки. В гала-концерте участвовали не только юные певцы хора имени Попова, но и выпускники прошлых лет. За счастье посчитали участвовать в концерте солисты Большого театра Вадим Тихонов, Николай Диденко, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева. Но не только оперных певцов взрастил Большой детский хор, участники известных групп "Пятеро", "Кватро", "Soprano" Михаила Турецкого, не только сочли за честь участвовать в гала-концерте, но и высказали сердечные слова признательности и благодарности Виктору Сергеевичу Попову. И конечно на сцену вышли многочисленные детские хоры, как знаменитые, так и пока малоизвестные, но с трепещущей душой, с возвышенной мечтой, вошедшие в мир волшебного искусства. Это были Хор юношей хорового училища имени Свешникова, хор школы-студии при Санкт-Петербургской консерватории, хор "Поток" из Королева, хор "Канцона" из города Бежецк - родины Виктора Сергеевича Попова, а так же знаменитый хор Ансамбля песни и пляски имени Локтева. Да! Пляски тоже были! Белорусский танец "Козочка" сплясали малыши из ансамбля Локтева, "Русскую ярмарку" - Детский балет студии песни и пляски войск нацгвардии РФ. А виртуозные "День на корабле" и "Яблочко" учащихся Школы-студии при ансамбле Моисеева вызвали абсолютный восторг зала. Вела концерт тоже выпускница Большого детского хора Маргарита Суханкина. Весь вечер на сцене был Эстрадно-симфонический оркестр пол управлением Андрея Балина. Этот великолепный гала-концерт наверняка навсегда запомнится как его участникам, так и зрителям, пришедшим в этот вечер в Большой зал Кремлевского Дворца.
Театр Михаила Барщевского Неформат
Декабрь 2024 •
5
Театр Михаила Барщевского именуется "Неформат" по названию первого спектакля, с которого собственно театр и начал свое существование год назад. А ныне зрителям представлена вторая премьера: "Ведите следствие". В названии угадывается обращение, и это обращение к нам, к театралам, сидящим в зале. Именно мы должны опросить подозреваемых, выступить в роли прокурора или защитника, но сначала нам предлагается посмотреть детектив. Михаил Барщевский написал пьесу в форме классического детектива: единство места и времени, труп и узкий круг подозреваемых, у каждого из которых был зуб на убитого. В крохотный подмосковный бар, в один из вечеров заехали четверо незнакомых между собой людей. Виктор, представившийся полковником; Гена, бывший сиделец; Мария, вроде бы ночная бабочка и Алексей - студент, будущий юрист. Плюс бармен и официантка. Случайно или нет они здесь собрались, нам предстоит догадаться. Чтобы ни у кого из посетителей бара не возникало сомнений, в зале выставлен портрет будущего трупа в виде цели для дартса. А дальше понеслось. Ничто так не развязывает язык и не склоняет к откровенности как алкоголь. А с выпивкой само собой в баре все в порядке. Так мы постепенно и узнаем самую страшную трагедию каждого из присутствующих и начинаем догадываться, что виной тому будущий труп, живущий этажом выше. Каждый из шестерых хоть ненадолго, но покидает бар, после чего сверху доносится грохот. В результате подозреваются все. Да! Позже появляется следователь и начинает предварительные допросы. На этом спектакль заканчивается и начинается самое интересное - квест. Теперь судьба подозреваемых в наших, зрительских руках. Мы должны опросить, прояснить и проголосовать. К сожалению именно эта часть неоправданно коротка. Наших зрителей трудно расшевелить, а когда народ наконец включился в игру, бац - голосование. К стати: проголосовали мы, как оказалось, неправильно. Но возникает вопрос: предусмотрен ли Михаилом Барщевским настоящий преступник или как бы зал не голосовал, все равно ошибка неминуема. Ход на самом деле интересный. Если бы имя убийцы было раскрыто, то финита ля комедия. А так я вторые сутки размышляю.
Мастерская на Кулишках
Декабрь 2024 •
5
Почти как храбрый портняжка, я одним махом, за один поход в театр, впервые побывала в арт-пространстве "Мастерская на Кулишках", познакомилась с недавно народившимся театром "Априори" и посмотрела мне ранее неведомую пьесу Островского "Богатые невесты". "Мастерская на Кулишках" оказалась местом атмосферным, как и многие другие норки в районе Китай-города и Хитровки, театр "Априори" действительно оказался очень молодым по составу и задору, а почти забытая пьеса великого драматурга наполнена интригой и яркими образами. Молодые актеры играют старинную комедию о проблемах наших дней. Камерная дачная история, с вполне традиционными "любит — не любит", ставит героев в ситуации житейского выбора с вечным перетягиванием каната между гордостью, предубеждением и чистой любовью, между любовью и деньгами, принципиальностью и прощением. И, редкий случай у Островского, все заканчивается к полному удовольствию всех персонажей, как положительных, так и отрицательных. Но здесь нет героев, окрашенных только белой или только черной краской, автор, вслед за жизнью, искусно смешивает все оттенки, а уж далее что получится, то получится. У Островского "Богатые невесты" комедия в четырех действиях, в театре "Априори" спектакль идет полтора часа без антракта, уж не знаю сокращено ли что-то, но события разворачиваются логично и стремительно. Сценографы Аполлинария Дюба и Елена Пиотровская остроумно вместили на крохотную сцену целых три подмосковные дачи: легкая ширма и несколько изящных предметов реквизита создают иллюзию дачного быта. Костюмы, придуманные этими же авторами, и подобранные из того что было, не имеют конкретной временной привязки, но мастерски подчеркивают характеры персонажей. В театре "Априори" в основном играют учащиеся студии Александра Сергеевича Смирнова, актера театра и кино. Он и единственный возрастной актер этого театра и исполнитель роли генерала Гневышова. В отличие от молодежи, в нем сразу видишь опытного профессионала. Всем остальным актерам есть чему у него поучиться, да они и учатся. Яркостью и характерностью созданного образа удачно выделяется Анастасия Сорокина в роли купчихи Бедонеговой. В остальных актерах видно больше азарта, чем мастерства, но смелые города берут, а для актеров, априори, лучшая школа - сцена. В целом воскресный поход в театр получился вполне удачным, приятным и неутомительным.
Маскарад
Декабрь 2024 •
5
В этот вечер Большой зал КЦ "Меридиан" был полон. Театральная компания Маскарад давала спектакль "Лес" по пьесе Островского в постановке Романа Самгина с Заслуженной артисткой России Олесей Железняк и Народным артистом России Игорем Бочкиным в главных ролях. Прекрасный выбор для нашего, удаленного от центра, района: с одной стороны не какая-то стремная современная пьеса, а Островский, так что можно и детей привести, с другой стороны знаменитые актеры, так что есть на что и самим посмотреть. Многие знатоки считают "Лес" самой совершенной, но в то же время и самой сложной пьесой Островского. В ней одновременно разыгрываются пьесы разных жанров. Два провинциальных актера Несчастливцев (Игорь Бочкин) и Счастливцев (Сергей Габриэлян) похожи на героев водевиля. Линия влюбленной пожилой помещицы Гурмыжской (Олеся Железняк) в недоучку-гимназиста Буланова (Борис Яновский) настоящий фарс со стремительным превращением недалекого мальчишки в заносчивого и наглого хлыща, а чачуханнной помещицы без возраста во влюбленную кокетку. Жанр, в котором живет бедная девушка Аксюша (Глафира Глазунова), для которой если любить, так без оглядки, если не с любимым, то хоть в омут - это уже жанр высокой романтической драмы. Соответственно в пьесе есть роли для актеров разных возрастов и различных амплуа, так что для антрепризы это удачный выбор. Сценография постановки с одной стороны проста и лаконична, что характерно для антрепризы, но с другой стороны оригинальна и талантлива. Пьеса называется "Лес" и художник-сценограф Максим Обрезков остроумно украсил сцену репродукциями картин Русских художников с изображениями леса. А уж кому дали разгуляться, так это художнику по костюмам Ирэне Белоусовой. По мере того как чувства Гурмыжской к Буланову расцветали, ее платья становились все более яркими и вычурными. Красное свадебное платье с голубями это настоящая победа художника над безвкусицей, пошлостью и китчем. Публика приняла спектакль с восторгом: много смеялись и аплодировали, на поклонах завалили актеров цветами и подарками. Так что наш очередной выход в театр оказался очень удачным